LINA est une collection qui fait le lien entre l’artisanat et la technologie, l’histoire et le futurisme. Elle combine des techniques de production modernes avec un savoir-faire traditionnel, aboutissant à des pièces à la fois fonctionnelles et évocatrices. Avec des textures et des formes qui invitent à une observation attentive, chaque pièce dégage une présence grâce à sa simplicité et son honnêteté matérielle.
Le design de LINA est organique, intemporel dans son essence, et se situe entre deux extrêmes temporels. S’inspirant à la fois des formes préhistoriques et de concepts futuristes spéculatifs, la collection transcende tout moment précis dans le temps, créant des pièces qui semblent durables et discrètement évocatrices.
Chaque pièce présente une forme fluide, presque érodée, comme si elle avait été sculptée par le temps lui-même. Sa surface est marquée par de subtiles impressions rythmiques, réalisées à la main lors des dernières étapes pour souligner la touche humaine et ajouter des détails nets à la forme arrondie. Le jeu de lumière et d’ombre sur chaque pièce apporte profondeur et texture à son design simple et fonctionnel.
Les pièces en bois ont été créées avec l’aide d’une coopérative de maîtres sculpteurs sur bois de Val Gardena, dans les Dolomites italiennes, une région réputée pour ses traditions séculaires dans l’artisanat du bois. La mise en forme initiale a été réalisée à l’aide de robots CNC, qui ont traduit des modèles numériques précis issus de logiciels 3D en formes physiques. Ce sont les étapes finales, réalisées à la main, qui donnent à chaque pièce une profondeur tactile unique, prolongeant l’héritage de la région dans un contexte contemporain.
La collection inclut également une lampe en plâtre, sculptée à la main dans mon atelier. Sa forme abstraite et futuriste partage le langage organique des pièces en bois, avec une qualité brute et archaïque obtenue grâce à des techniques de sculpture traditionnelles. La lampe s’aligne avec le thème spéculatif et organique de la collection, créant une cohérence visuelle à travers les matériaux. (Pieter Maes, 2024)
Photos © Tijs Vervecken
© Ormond Editions, tous droits réservés
Paramètres de confidentialité –
Politique de confidentialité